由北京国际摄影周发起策划的聚焦“生态文明与可持续发展”主题的青年人才培养项目——“青年艺术家邀请展”，旨在发现、扶持、推出有着敏锐观察力、独特思考力和视觉创新表达的青年艺术人才，引导、鼓励青年艺术家关注自然、关注社会、关注生命、关注生态文明与可持续性发展的人类重大命运主题。
10月21日至29日，“面向未来的观看——北京国际摄影周青年艺术家邀请展”在北京中华世纪坛开展。
展览涵盖湿版技术、数码影像、计算机生成影像，人工智能、光感材料、交互感应装置的媒介，10位青年影像艺术家运用不同媒介和个性表达，让展览打破艺术的标签化界定，在人工智能时代，呈现出多元的影像艺术图景。希望通过不同的媒介呈现和交互体验，延伸和拓展观众的感知，探索多媒介环境中丰富的艺术表达。
邸晋军利用湿版火棉胶玻璃板工艺，完成了“摄影考古”式创作，是展览的开篇。作品《时相》中现实的人与《故国》里我们相识的风景，让我们回到了现在。湿版技术让作品产生的斑驳痕迹，又是未来的回望。
张克纯的《悬园》将中国园林的假山石、盆景和植物从文化整体空间脱离为个体，那些带着文化符号的人工物吊起的那一刻，世界的时间和空间也开始发生了变化，脱离整体的存在是否赋予了一个重构的生命体新的意义？
赵欣的作品围绕生命主题，为我们呈现截然不用的观看角度和立场。《生命状态——剧场》，将没有生命体症的动物标本，以庄重的方式赋予尊严，让观者重新审视生命的意义。作品《生命状态——复活》系列中，作者表达“面死而生”的唤醒，是作者的想象和愿望。
蓝鲸的巨大尾翼被撕裂，目光所致触目惊心的伤痛，是纪实摄影师朱柯丁给我们的震撼。他的作品在美好和伤痛中，让我们反思人与自然的深刻关系。
侯帅是展览中最年轻的艺术家，他的作品在虚拟世界和现实世界中穿梭，自然和人工的物理空间交错，有秩序的画面和混乱的自然状态，让观看感受焦虑而发人深思。
朱剑辰是数字艺术领域创作的青年艺术家，最新创作的作品《转译天显》，将目光回到人类生命的原点——基因。他利用世界基因蛋白数据库获得的信息，通过对自然的复现、模仿和想象，用计算机生成基因转译蛋白影像，打开了一个绚烂的跳动着的生命宇宙。
沈凌昊的作品用不同媒介的呈现为我们提供了新的观看体验。作品《绿幕-我是你的影子也是你》是艺术家通过特殊光敏材料创造的一面绿色光幕装置，展厅中的特殊光源装置每隔数秒会触发，并激活绿幕的感光涂层，形成“留光显影”光学现象，影子随着时间慢慢消失。
贾鹏森的数字艺术作品，创造了中国古代神话《逐日夸父》中夸父的数字存在，数字夸父以具象、抽象、线条、颗粒等不同方式存在、奔跑，不同于古老传说中饥渴而死的结局。夸父在数字世界的永恒，象征着人类对未来自身的勇气与信心。
不同媒介的观看触发视知觉，引发丰富联想和思考，探讨媒介与观看的关系，是这场展览的初衷之一。
AI时代的影像艺术探索者，借助智能和不同的媒介呈现着更多样和绚烂图景。然而，任何科学技术的演化，永远伴随着生命、人性、意识和文明新的觉醒。
AI时代的影像艺术家，该扮演怎样的角色？如何以未来的视角观看现实的世界？如何与未来相遇？我们希望“面向未来的观看”启发更多对AI时代影像艺术的思考和探索。
展览现场
活动日期
2023.10.21-10.29
票务信息
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北京国际摄影周由中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、中国图片集团、北京歌华文化发展集团有限公司承办的以摄影为主题的大型公共文化活动。自2013年举办首届以来，每年10月在北京以中华世纪坛为主场的各类公共文化空间展开，已经成为具有广泛国际影响力的文化交流平台。
