面向未来的观看——北京国际摄影周青年艺术家邀请展，是一场充满创新与思考的摄影艺术展览。这场展览跨越了传统媒介的界限，融入了湿版技术、数码影像、计算机生成影像等多种形式，为观众带来了一场视觉与思考的盛宴。
展览涵盖了湿版技术、数码影像、计算机生成影像等媒介，以及人工智能、光感材料、交互感应装置等元素。10位青年影像艺术家邸晋军、侯帅、丁昱辰、朱柯丁、赵欣、张克纯、贾鹏森、沈凌昊、朱剑辰、毕振宇运用这些不同的媒介和个性表达，打破了艺术的标签化界定。
在人工智能时代，他们通过多元的影像艺术图景，让观众体验到艺术的无限可能。希望通过不同的媒介呈现和交互体验，延伸和拓展观众的感知，探索多媒介环境中丰富的艺术表达。
丁昱辰
丁昱辰，影像创作者。1996年出生于上海，观念纪实摄影《聚落标识》入展2020宁波国际摄影节；《零件》《对峙》与seeyooart、kezuo art space、难受美术馆合作选入《十日谈》群展。《零件》参加2021三影堂“phopho Fair”艺术节。作品还曾入展西双版纳国际摄影节，上海市群众艺术馆联展《城市游隙》。
《零件》
零件英译“Components”，其灵感起源于我的一个梦。梦境中我被剥夺视觉，长时间站立在布满尖刺的房间中。在体力几乎透支时，有一个声音开始不断提醒我身后有一把椅子。
零件
《器与理》
在《器与理》被呈现的过程中，观看者会提出三个主要问题：
这像身体的哪一部分？
这是用什么拼贴而成的？
人体内部环境和人类外部环境有哪些共性？
这三个问题是理解和探索的过程，是一种从形而上的感受到形而下的理解的过程，也是一种循环轮回的状态，这种状态是“真理”的实践。真理区分了摄影分离派提出的世界“真假”之问。真假、对错的对立统一可以被人类本身的内外统一所解释，真假和对错之间的辩驳和对立可以被形而下的物质观（器）激发、被形而上的探索（理）消解。这种从“器”到“理”再到“器”的探索过程也是人之所以为人而存在的基础，就像生物学中被强调的—判断物质生命是否存活，只需判断其是否是一个熵稳定的系统。
DNA 转录
肌肉组织
受精卵
细胞壁
细胞器
染色体
细胞
有丝分裂
蛋白质
肾切片
北京国际摄影周由中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、中国图片集团、北京歌华文化发展集团有限公司承办的以摄影为主题的大型公共文化活动。自2013年举办首届以来，每年10月在北京以中华世纪坛为主场的各类公共文化空间展开，已经成为具有广泛国际影响力的文化交流平台。
