展览
EXHIBITION
具象·抽象
摄影艺术专题展
艺术家：侯泰、王昕、张雅如、赵虹南、董胜、王元晶、崔庆、何辉、邵美华、石见、鲁翔
策展人：杨书娟
艺术顾问：林铭述
主办机构：中艺文旅
支持机构：北京国际摄影周2024组委会、三影堂lab
展览时间：2024年10月19日-10月27日
展览地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155A）
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展览前言
PREFACE
艺术理论家约翰·拉塞尔说:“正是艺术告诉我们所处的时代,也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐,同时,而且更主要的是，它揭示真理”。
摄影的“记录性”是其重要的本体语言，能够对客观的“还原摹写”的能力让它自诞生之日起就轻松将当时的绘画逼入窘境，但进入二十世纪初叶，厌烦了做绘画的“跟班”，以安塞尔·亚当斯为首的“直接摄影”流派与“画意摄影”分道扬镳，他崇尚用影像忠实于事物的原始面貌。二十世纪七十年代兴起的”杜塞尔多夫学派“更是将摄影的“复刻性”发展到极致，强调以一种冷静、客观的风格，对细节的捕捉和对现实的忠实记录。而“杜塞派”门下的托马斯·鲁夫又将“真相”推进了一步，他以怀疑真实性的态度进行摄影创作，质疑是否清晰就等同于真实。
摄影终究无法百分之百抵达客体的真相。执相机的人，主观性的对景别、角度、光线、色彩等的“选择”让作品深刻烙有摄影师的痕迹。以阿尔文·兰顿·科伯恩和莫霍利·纳吉等为代表的抽象主义摄影流派，追求超脱具体形象而着重表现作者主观意识创作方式，以色块、线条、光影作为画面的基本要素,以各种特技及暗房加工为主要手法,主张冲破机械性的束缚,表现奇幻的景物。他们将所有物体看成平面，以局部为主要元素创造出脱离主体的新图像，这跨越了绘画与摄影的界限，形成了独特的视觉维度。
二十世纪初，在绘画领域，康定斯基、马列维奇倡导的“先锋主义”艺术，更是主张将艺术从客体剥离和解脱出来，这不仅是艺术形式的大胆改变，更是在思维上提倡否定简单叙事的现实主义，倡导以“知道之眼”来认识复杂的世界。
今天，貌似我们“可以用相机凝固一切瞬间”，而“客观实相”都不过是“主观心相”的呈现。抽象的摄影虽然不能脱离开客体，但可以走向更自由的表达和更深入的影像艺术本质的思考。
期待本次以试验性作品，来回应时代语境下对影像某种趋势的观察与思考。
关于作品
ARTWORK
● 侯泰
《创世纪》
外来能量是创世纪的主体；她的注入，大地因此有了大气、海洋，孕育了万物。
这一切，融入在源自理性思考与认知、超越人生局限的感悟、联想、想象及对天降灵感的捕捉造就的富有神性的光影里。展现了宇宙、生命的萌生与绚烂。
绿色，生命的色彩，大地生机盎然。
红色，火与血的颜色，文明及生命的启源。
侯泰《创世纪》
● 王昕
《色·界》
色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具有音符的特征，颜色与线，形一样，是艺术的生动语言，从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩独成一派。所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。
用最简单的外形，和最简单的色彩，展现出最为简单和质朴的美感。除了垂直线条和直角外，再无其他线条和色彩，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面。却构成了独有的色彩个性，亦是所追求的本真之美。
这种看似没有主题的画面，在黑格尔美学中，都是对客观世界的客观分析和解读。哲学可以在普遍逻辑范围内推演万事万物，充分证明了事物的必然性。三原色也充分展现了黑格尔的思想，真实世界的色彩均由三原色衍生，世界永远在发生变化。
王昕《色·界》
● 张雅如
《色彩的结构》
《色彩的结构》2019年创作于北京电影学院文创园。这部作品聚焦于钢筋水泥的建筑结构，通过运用建筑线条和空间布局，将光影的色彩融入到冷硬的水泥结构中，赋予它们全新的视觉体验。
这组作品不仅展现了建筑的质感和结构的力量感，也传达了更深层次的艺术情感和视觉冲击力。同时引发了对城市化进程中城市色彩的深思，我们的城市色彩是什么？
张雅如《色彩的结构》
● 赵虹南
《音符》
首钢新大桥是一座兼具钢铁结构与桥梁力学的造型艺术品,其扭曲的态势与角度、斜拉的钢索,像极了乐章中的音符旋律、和声。透过它独特的形态,通过选机位、角度、光影、色彩、色调等,尽显其刚性、韧性、柔美、张力的特性。
透过“音符”的形态、围公、透视角度等表象,充分表达了由衷的情感和乐章的内涵倾诉,寂静中似乎听到了荡气回肠气势恢宏的吟唱。
赵虹南《音符》
● 董胜
《线与面》
抽象的摄影不依赖于对现实世界的具体描绘，而是通过色彩、形状和线条等元素的组合来表达艺术家的情感和思想。抽象的摄影关注作品的内在表达和形式上的创新，注重视觉与听觉的艺术通感，追求形式上的简化和抽象，并以此来反映宇宙的普遍性和秩序。在抽象艺术的发展过程中，先锋主义、康定斯基、马列维奇和蒙德里安都是不可或缺的重要组成部分。
在摄影路上跋涉多年，己不滿足于一般的唯美光影和构图。在追随前辈足迹，学习大师经典时，要求有自已的表达，要坚持“不一样”。这组作品是受建筑摄影大师林铭述先生总结的“三剥离“（影调、色调、几何图形剥离）的方法点拨，学习蒙德理安的色彩创作手法而创作的。所呈现出的画面，脱胎于现实建筑，但已经与原建筑形象完全不同了。
董胜《线与面》
● 王元晶
《扭曲的世界》
梁思成先生曾说过，建筑是凝动的音乐。在多年摄影创作的过程中，深刻感受到建筑摄影之魅力，不仅在于光影画面多维空间的经纬穿梭，构成了乐谱的节奏，更观察到在严谨而具象基础上的建筑摄影，还有着令人着迷的抽象的表现，这种通过镜面反射而形成的扭曲建筑，形式荒诞且内涵丰富，带给人无限的遐想。
这些影像既是真实的客观记录，有形状，有体积，又是对客观世界中的元素的主观抽离和筛选，对现实世界进行了重新的解构。异化的世界同样让人痴迷和向往。
王元晶《扭曲的世界》
● 崔庆
《海上山河》
具象的海是一幅波澜壮阔的画卷，波光粼粼，广袤无垠。而抽象的海，则是我通过心灵去感受到的海，以及我头脑中思考的海。我在不断翻滚的海浪中用相机凝固的画面，仿佛是从卫星上在拍摄我的家园——地球表面，海里的礁石就是我心中的山峦，而海浪就是大地上的山河。此时的海洋和陆地，在我心中如此轻松地历尽了千百万年沧海桑田，完成了海陆转换，或许，这就是人类肉眼未所见的未来……。此时，站在画面前观看的你感悟到了吗？
崔庆《海上山河》
● 何辉
《梦幻之道》
地球形成之初，地核的引力把宇宙中的尘埃吸过来，凝聚的尘埃就变成了山石。山石经过风化，变成了岩石。经过数十亿年的板块挤压、碰撞、蚀变，赋予了岩石千变万化的线条、色彩、块面。它们有的在地球表面，有的在地球深处的地幔。所以，抽象先于我们的人类生命诞生之前就已经存在。它是我们的生命发展到一定阶段之后，产生了抽象的审美观念。
岩石抽象，令我无法想象。它是那么变幻无穷，那么神奇魔幻。每次探寻，都有新的惊喜。岩石中的抽象，已经在大自然中沉睡了亿年、万年。我不过是那个奇妙世界的收集者。让我不经意却搅了它的亿年之梦，待她醒来，美梦成真。
随着岩石抽象摄影的深入，我慢慢领悟到老子的“道”。岩石抽象就是探寻宇宙之道、生命之源。这“道”就是我探寻宇宙奥妙的本源，神奇之中还有神奇，无穷无尽。抽象之道，只可意会，无以名状。这种看似梦幻之象，但又是真实的存在，它是可以用心去体会的。这种体会，应每个人的心境不同，而产生不同的意境。它为我们每个人的心境创造了无穷的可能性。岩石抽象，让我敬畏自然，尊重自然，师法自然，最后得悟于心。其中妙处，悠然心会，难于述说。
愿我的亿年之梦一旦醒来，就进入天长地久的化境，这就是老子为我们总结的：“大盈茹冲，大成若缺，大音希声，大象无形”的恒久意境。
何辉《梦幻之道》
● 邵美华
《建筑印象》
抽象摄影不以直接再现客观现实为目标，而是通过对形状、线条、色彩、质感、光影等视觉元素的强调、扭曲或重新组合，来创造非具象、非理性的视觉效果。它追求的是通过纯粹的视觉语言来激发情感、引发联想或传达某种概念、情绪。抽象摄影可以利用各种技术手段做后期处理，打破常规的视觉秩序，从而使得所拍摄的对象失去其原有的可识别性，转化为一种抽象的美感体验。这组作品也是在一次创作中突发灵感而呈现出来的一幅抽象画面，比如：对称、光影、几何形式感都有体现，虽然拍摄的是建筑的局部特写，但是通过变形却发生了质的转变，给人以遐想，以此展现在眼前的却是一种富有抽象艺术的美感。
邵美华《建筑印象》
● 石见
《幻像：Reflection》
通过水波反射探索“真相”的本质：波士顿港的倒影，绍兴之水的涟漪，以及香港的迷离反光。观者看到的是片段、扭曲、再构的世界。摄影的“真实”究竟是记录还是主观的再现？“眼见为实”似乎无法解释一切。我的作品试图打破视觉与真实的界限，探讨影像中的真理和错觉。正如艺术理论家约翰·拉塞尔所言，艺术揭示真理，而这些作品则质疑我们所认为的“真相”。
石见《幻像 Reflection》
● 鲁翔
《春意》
春天的气息被巧妙捕捉。画面以柔和的绿色调为主，仿佛春风在画布上轻拂。点点棕褐色如同纷飞的花瓣，点缀着生机与希望。远处的一抹蓝，似是春日晴空，又如解冻的溪流。光线透过薄雾，斑驳陆离，营造出一种梦幻般的氛围。为春日增添了一抹温柔的色彩。整个作品没有明确的形态，却充满了春天的意象，让人在朦胧中感受到春的生机与希望，唤起人们对生命复苏的无限遐想。
鲁翔《春意》
北京国际摄影周由中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、中国图片集团、北京歌华文化发展集团有限公司承办的以摄影为主题的大型公共文化活动。自2013年举办首届以来，每年10月在北京以中华世纪坛为主场的各类公共文化空间展开，已经成为具有广泛国际影响力的文化交流平台。
